Vico, de Ukio, es un espacio inspirado en la idílica playa de Vico Equense. Sus tonos recuerdan a los pálidos y cálidos tonos de la arena de la costa napolitana.
La diseñadora, Naiara Pardo, ha conseguido dar a este apartamento esa sensación que ofrece el refugio de la sombra en los soleados días estivales de las zonas costeras.
La Sagrada Familia de Barcelona no es solo un templo, es una obra maestra viva que fascina tanto a turistas como a barceloneses.
Su espectacularidad visual añade más fuerza a su gran carga simbólica espiritual. Además, para los visitantes extranjeros, saber que esta obra faraónica lleva más de 140 años en construcción añade misticismo a la experiencia. Para los habitantes de Barcelona, el templo es parte de su identidad que, a pesar de su familiaridad, sigue sorprendiendo con nuevos detalles y perspectivas.
El estilo arquitectónico de la Sagrada Familia no se asemeja a nada más en el mundo. Los detalles orgánicos, las formas naturales y las fachadas que parecen esculpidas por la propia naturaleza tienen un efecto hipnótico en quienes lo contemplan. Creo que todos quedamos igual de fascinados por cómo la luz, el clima y la perspectiva cambian constantemente la apariencia del templo.
Es difícil que la primera vez que entres en la basílica no se convierta en un momento inolvidable. Hay detalles allá donde mires y, si vuelves a mirarlos seguro que encuentras alguno nuevo. Es como si la construcción fuese fractal. Los juegos de luces y sombras, sobre todo al atardecer, le dan al templo una atmósfera casi mágica.
Supongo que será por todo esto y muchas otras cosas más que esta zona tiene tanto atractivo y que el summum del barrio es poder vivir en un apartamento con vistas al templo, para poder seguir contemplándolo en todo momento.
cliente: Click & Flat
edición: Jolanthe Paris
En la fotografía de interiores, la elección de los colores no solo transforma el aspecto visual de un espacio, sino que también influye en cómo las personas se sienten al observarlo. Esta es la esencia de la psicología del color. Un fotógrafo de interiores que comprende este principio puede capturar imágenes que no solo muestran un espacio, sino que evocan emociones profundas y reflejan la intención del diseñador o decorador. En este artículo, exploraremos cómo aplicar la psicología del color para realzar la belleza de los espacios interiores y maximizar el impacto emocional de cada fotografía.
El color es uno de los elementos más poderosos en la fotografía de interiores. Tiene la capacidad de afectar a la percepción del espacio y evocar emociones en los observadores. Para los interioristas y decoradores, el uso estratégico del color puede hacer que una habitación parezca más grande, más acogedora o más elegante. Para los fotógrafos, capturar y transmitir fielmente estos matices es esencial para que las imágenes reflejen la intención del diseño original.
Un fotógrafo con un buen entendimiento de los efectos que los colores tienen sobre el espectador, puede capturar cómo estos colores se traducen en imágenes.
La psicología del color estudia cómo los diferentes tonos influyen en las emociones humanas. En la fotografía de interiores, cada color tiene el potencial de evocar sentimientos específicos. A continuación, veremos algunos colores y cómo se suelen interpretar en el contexto del interiorismo:
Cada uno de estos colores tiene un impacto emocional distinto, y comprender este aspecto es clave para fotografiar interiores que resuenen con los observadores.
Entender estos aspectos ayuda a los interioristas y fotógrafos en la selección de paletas de colores que coincidan con el propósito del espacio, a resaltar las características deseadas, a evitar distracciones visuales, a seleccionar mejor la paleta de colores del atrezzo para el reportaje y a ajustar la saturación y el tono de los colores durante la postproducción puede intensificar o suavizar el impacto emocional que se busca en la imagen final.
Aquí es donde la psicología del color se encuentra con la técnica fotográfica. Para capturar de manera precisa los colores y transmitir su impacto emocional en la fotografía, es esencial prestar atención a varios aspectos técnicos:
Las tres propiedades del color más utilizadas en fotografía son: tono, saturación y brillo.
Estas propiedades son fundamentales para comprender cómo se comportan los colores en una imagen y cómo podemos usarlos para evocar diferentes emociones y transmitir mensajes específicos.
Estas tres propiedades se pueden ajustar individualmente al editar fotografías, por ejemplo, con la herramienta HSL (Tono, Saturación, Luminosidad) en programas de postproducción digital.
La temperatura de un color, ya sea cálido o frío, juega un papel crucial en la percepción de un espacio fotografiado y en las emociones que evoca. La elección de la temperatura del color puede transformar la atmósfera de una imagen, creando sensaciones de cercanía, calidez o, por el contrario, de lejanía, frialdad y amplitud.
Los colores cálidos (rojos, amarillos, naranjas) tienden a acercarse hacia el espectador, creando una sensación de cercanía e intimidad. Se asocian comúnmente con emociones positivas como la alegría, la calidez, la energía, el entusiasmo y la pasión.
Los colores fríos (azules, verdes, violetas), por el contrario, tienden a retroceder visualmente, creando una sensación de lejanía y amplitud. Por este motivo, se suelen usar en habitaciones pequeñas para que parezcan más grandes. Suelen evocar emociones de tranquilidad, calma, serenidad, profesionalidad y, en algunos casos, tristeza o melancolía.
Es importante tener en cuenta que la percepción del color es subjetiva y puede variar según la cultura y las experiencias personales.
La saturación de un color, es decir, su intensidad o pureza, también puede afectar significativamente a la percepción del espacio y a las emociones del espectador.
Los colores altamente saturados: transmiten una sensación de energía, vitalidad y dramatismo. Pueden hacer que un espacio parezca más pequeño y acogedor, pero también pueden resultar abrumadores si se utilizan en exceso.
Los colores poco saturados evocan sensaciones de calma, serenidad y amplitud. Son ideales para crear atmósferas relajantes y sofisticadas, y pueden hacer que un espacio parezca más grande y luminoso, en parte por el efecto psicológico de la perspectiva aérea o atmosférica.
El color en la fotografía de interiores es mucho más que una cuestión estética. Tiene el poder de transformar completamente la percepción de un espacio, influyendo en las emociones y experiencias de quienes lo observan. Un fotógrafo que comprende la psicología del color puede crear imágenes que no solo capturen la belleza del diseño, sino que también transmitan la esencia emocional de los interiores. Al prestar atención a la iluminación, el balance de blancos y la edición, se puede maximizar el impacto visual y emocional de cada imagen.
El Parc de la Sínia es un proyecto urbanístico situado en Martorell.
Este proyecto, desarrollado por Urbania, se compone de 292 viviendas de alta calidad, amplias terrazas y con un enfoque en la eficiencia energética sostenible. Las viviendas forman parte de un nuevo barrio que se está construyendo junto al Parque Forestal Can Casas y al Parque Europa, y están ubicadas frente a un nuevo parque central de 20.000 m2 con zonas verdes y un paseo comercial.
Jolly y yo pasamos un buen día capturando la esencia del edificio, las viviendas y los alrededores.
El Parc de la Sinia ofrece una servicios adicionales para mejorar el día a día de sus residentes. El garaje está equipado con una zona de lavado de vehículos, taller de reparación de bicicletas y una zona de lavado de mascotas. Las porterías están equipadas con buzones inteligentes Citibox como solución segura para la entrega de paquetes. La comunidad dispone de zonas verdes, gimnasios y coworking. Además, existe la posibilidad de personalizar el diseño interior de las viviendas a través del servicio Deco by Urbania.
Gracias a Calypso Jackson por contactar con nosotros y a Victor Farriols por la ayuda logística durante el reportaje.
Ubicada cerca de Òdena, Barcelona, y rodeada de olivos, esta apartada masía nos parece la esencia de la tranquilidad rural. Se llama Sierra Cristal.
Este reportaje, tan extenuante como gratificante, fue uno de esos proyectos de un día entero a los que Jolly y yo estamos acostumbrados.
Aprovechamos cada rayo de sol para capturar la esencia de la villa, sin parar ni un momento excepto para disfrutar de los sabrosos platos que nos prepararon para comer. Sí, si los huéspedes lo desean, la masía incluye servicio de catering: desde levantarte con un delicioso olor a café hasta disfrutar de una cena servida en el jardín.
Sierra Cristal es una villa versátil que puede configurarse como apartamentos independientes o como una gran vivienda. La planta principal cuenta con una cocina profesional y salones espaciosos para que una treintena de personas se sientan cómodas.
El recibimiento es espectacular. Tras sus muros y gran portón metálico aparece un jardín cubierto de césped que rodea a una gran casa de fachada en ocres y verdes que armoniza con el entorno. La planta baja está dominada por un espacioso soportal de robustas arcadas que da sombra a una zona de descanso y a otra de comedor. Por estas trepan enredaderas y rosales que dan un ligero aroma floral a todo el jardín. A un lado de la casa una piscina -que puede cubrirse en invierno- y un solárium se abren a las vistas de los prados que se extienden junto a la Riera d'Ardesa hasta Igualada.
Agradecemos enormemente a Lázaro, anfitrión y gestor de este proyecto, por su colaboración y dedicación durante este reportaje fotográfico. Sabemos que con tanta pasión, Sierra Cristal será un éxito.
Casa Conde, un viaje en el tiempo a la Barcelona del siglo XIX. Recorrer sus 250m² te da la sensación de pasear por una obra de realismo mágico indescriptible.
Casa Conde es una de las más espectaculares viviendas que hemos fotografiado últimamente en Barcelona.
La luz que se filtra por sus ventanales de colores, convierte las paredes en lienzos pintados a la acuarela, vivas y frescas. A su lado, las paredes de ladrillo, de un rojo terroso intenso, contrastan con fuerza. Son ladrillos densos, con esa fibrosidad que tiene el músculo que a pesar de su edad conserva su vigor.
Esos ladrillos conviven con sus ocupantes desde 1880, cuando Barcelona estaba convirtiéndose en la Ciudad de los Prodigios. El Parc de la Ciutadella y el Arc de Triomf ni siquiera eran proyectos en las mentes de Josep Fontserè y Josep Vilaseca. En el barrio chino se abrían cafés y tertulias que se llenaban de artistas e intelectuales que, tras sus discusiones, buscaban algo más que un café. Se empieza a intuir lo que será el Modernisme Català y todo el mundo pronto hablará Gaudí i Cornet, Domènech i Montaner y Puig i Cadafalch. Ocho años después se inaugurará la Exposición Universal en la que Barcelona dará la bienvenida a 400.000 maravillados visitantes.
Su arquitectura y decoración parecen haber abrazado el eclecticismo y estar formadas por los diferentes estilos que ha vivido. Modernismo, noucentisme, art decó, historicismo,... todos se entremezclan convirtiendo la estancia en una mezcolanza de décadas y estilos; una especie de viaje en el tiempo a un pasado fantástico al que puedes trasladarte cruzando su portal.
cliente: Badi Homes
proyecto: Albert Segú
edición: Jolanthe Paris
Fotografiar un templo budista para presentarlo a los Premios FAD 2024 ha sido, sin duda, el encargo especial de principios de año.
Especial porque no todos los días se fotografía un templo budista, ni se presenta un proyecto fotografiado a los FAD, ni trabajas rodeado de tanta paz y armonía -tanto espiritual como arquitectónica- como la vivida en el nuevo centro Kadampa de Barcelona.
Kailash Arquitectura ha creado este meandro de calma en la agitada vida barcelonesa.
Cada rincón de este templo refleja no sólo destreza arquitectónica, sino también una profunda comprensión del tipo de armonía necesaria en cada uno de los diferentes espacios.
Al entrar te recibe un espacioso vestíbulo que se fusiona con el mostrador de recepción y con una sala polivalente que hace las funciones de espacio de encuentro, cafetería y comedor. La ausencia de paredes que dividan estos tres espacios crea una sensación de amplitud y libertad al entrar al templo, incluso de desahogo.
Desde el vestíbulo parte un ancho pasillo que lleva a la sala de meditación y al patio interior, pasando por la zona de estudio. Este corredor, es la parte del diseño de Kailash Arquitectura que más metafórica me ha parecido.
Una serie de columnas contrapuestas a cada lado del pasillo dan la sensación de grandes troncos de árboles delimitando un camino que has de recorrer. Esta idea es reforzada por la madera de la librería que se extiende por toda la pared derecha, frente al mostrador de recepción. Otro detalle que refuerza la sensación de camino a través de un bosque es que las fuentes de luz en el pasillo son principalmente laterales y no cenitales. Esto da la sensación de un dosel arbóreo que tapa parte de la luz solar y que la que logra entrar es la que se filtra por entre las ramas y los troncos de alrededor.
Naiara Pardo tiene esa capacidad de transformar viviendas con ingenio.
Este es Ossau, un proyecto inspirado en el valle de Ossau de los Pirineos franceses, en la región de Nueva Aquitania.
cliente: Ukio
diseño: Naiara Pardo
proyecto: Marta lozano jurado
edición: Jolanthe Paris