RAMON CLEMENTE

Durante los últimos ocho años me he dedicado profesionalmente a la fotografía de manera exclusiva: capturando espacios, editando imágenes, documentando eventos, impartiendo talleres de revelado o asesorando a empresas entre otros proyectos y encargos. Eso se traduce en aproximadamente 200.000 fotografías en todo ese tiempo, 25.000 fotografías al año o unas 68 fotografías diarias. Quizá son algunas más ya que no registro todas ellas, por ejemplo las de los talleres de fotografía, las capturas realizadas durante una prospección o durante ensayos de nuevas técnicas.

Por supuesto no he vendido toda esa cantidad de fotografías pero eso no quita que al cabo del año haya realizado 25.000 fotografías, no para mí sino para nuestros clientes. Visto desde esta perspectiva me es cada vez más comprensible por qué, gradualmente, he dejado de llevar una cámara encima en mis salidas a excepción de la que lleva incorporada mi teléfono inteligente (que resulta ser suficientemente digna como para documentar mi día a día).

Esas 25.000 fotografías anuales son digitales y, aunque no descarto que en un futuro me plantee ofrecer fotografía analógica a mis clientes relacionados con arquitectura y diseño, estoy seguro que la gran mayoría de las imágenes que venda en los próximos años seguirán siendo digitales. La fotografía digital marcó un drástico giro en la profesión. El giro fue tan violento que muchos profesionales intentaron retrasar el cambio lo máximo posible. La era digital cambió la producción de las fotografías, la portabilidad del equipo, la velocidad de las sesiones, introdujo el concepto de la duplicación exacta del original y abrió nuevas vetas de mercado entre otras cosas. Uno de los cambios más importantes, tanto para bien como para mal, fue en el campo de la edición: se acabó trabajar a oscuras, tener que mezclar de manera precisa líquidos de revelado, controlar la temperatura del laboratorio, cambiar las proporciones o los tiempos para películas forzadas, controlar el contraste de las copias con frágiles y carísimos filtros de color magenta y cian, saber que sólo existe un original de tu fotografía y que puede dañarse, mancharse, degradarse ... La fotografía digital evitó todo eso pero justamente esta misma ventaja se convirtió en desventaja cuando nos acostumbramos a ella. Debido a que tu tiempo y el de tus clientes es valioso muchas veces no quieres/puedes/debes alargar una sesión de fotografía tanto como te gustaría, así que “Ya lo solucionaré en postpo” se ha ido convirtiendo en algo común cuando encuentras situaciones solucionables digitalmente. Y eso está bien, es una ventaja que ofrece la era digital en la fotografía, pero ese conocimiento y capacidad de solucionar digitalmente algunos contratiempos también puede convertirse en una deformación profesional, en una comodidad, algo parecido a un derecho adquirido que crees que te corresponde y debes tener. Es como una especie de zona de confort en la que se te permite aumentar la velocidad en detrimento de la captura perfecta a sabiendas de que “ya lo solucionaré en postpo”. Y esa zona de confort digital puede expandirse hacia tu fotografía personal, por una parte porque necesitas practicar ciertas técnicas y por otra porque la velocidad y la facilidad se contagian.

Como a otros muchos, ya sea por edad, necesidad o nostalgia, siento desde hace tiempo la llamada analógica. Creo que es más bien la segunda opción: la necesidad de obligarte a no activar jamas el piloto automático y ser consciente de cada paso que das.

Por eso un día, cuando te das cuenta, en el interminable camino que es la fotografía decides volver a caminar más despacio. Y eso significa volverse analógico. Un día sacas del cajón tu Canon EOS 500 y das unos cuantos pasos atrás, después pruebas una Ensign Ful-Vue, en Berlín te encuentras con una Mamiya 645 y das unos cuantos pasos atrás más y acabas adquiriendo en Porto una Arca-Swiss 4x5 dando otros pasos más atrás y vuelves a encontrarte delante de la bifurcación en la que pensabas que debías escoger entre analógico y digital. Esta vez, en lugar de decidirte por uno o por otro camino decides caminar entre los dos, aprovechando la tecnología digital en tu trabajo y la esencia analógica en tus proyectos personales para volver a ser consciente del camino paso a paso.

Esta evolución la estoy viendo cada vez más en los últimos años tanto en profesionales como en aficionados: cuanto más digital disparas más analógico te vuelves.

Ramon Clemente

Temporada baja, tiempo libre junto a una taza de café mientras en los auriculares inalámbricos suena tu música preferida en streaming. Es momento para ponerse al día y publicar todas aquellas fotos que no has tenido tiempo de publicar durante la temporada alta de trabajo en Barcelona.

El pasado mayo fotografié el encuentro que Airbnb organizó como agradecimiento para aquellos voluntarios que habían dedicado su tiempo y esfuerzo en colaborar en proyectos que Airbnb apoya como La bufanda de la Iaia, un proyecto de Amics de la Gent Gran que promueve y facilita vías de participación para empoderar a la gente mayor, o Espigoladors, una organización sin ánimo de lucro que lucha contra el derroche alimentario a la vez que apoya a personas en riesgo de exclusión social.

Puedes colaborar con La bufanda de la Iaia tejiendo bufandas, asistiendo a sus encuentros, ayudando en la organización o comprando una bufanda de la iaia en sus puntos de venta. Espigoladors tiene una mermelada sin aditivos, 100% natural creada a partir de fruta y verdura perfectamente fea, bajo la marca es im-perfect que puedes encontrar en docenas de establecimientos.

Ramon Clemente

El pasado martes asistí al “1er Encuentro Wifitakeaway para Anfitriones”. Vivianne y Ricardo compartieron consejos para recibir más y mejores reservas, sobre la importancia del valor añadido y comentaron novedades de la plataforma Airbnb.

Se habló sobre la importancia de añadir valor a la estancia de los huéspedes con servicios a los que las plataformas de Homesharing les dan una mayor importancia como dispositivos Wifi móvil para que puedan acceder a Internet incluso fuera del apartamento, las descripciones veraces para mantener las expectativas y obtener reseñas sinceras y positivas o la necesidad de apoyar visualmente esa descripción con fotografía de calidad y realista.

Tuve la oportunidad de responder a algunas dudas de los anfitriones sobre la cantidad de fotos correcta para los anuncios, los tipos de cámara que usar, la mejor iluminación o el beneficio que reporta la inversión en fotografía profesional. Si queréis saber más sobre este último punto podéis leer nuestro artículo ¿Por qué contratar fotografía profesional?.

Pronto ofrecerán otra charla sobre gestión avanzada del calendario. Estad atentos a su página de eventos.

Ramon Clemente

Esta semana Jolly y yo hemos estado completamente dedicados a un encargo urgente y de última hora en Menorca para el catálogo de la próxima temporada de Yelloh Village y hemos estado algo desconectados de nuestras redes sociales. Ya estamos de vuelta en Barcelona y tras acabar el trabajo de oficina queremos compartir algunas de las imágenes que realizamos a principios de junio para Roomleader y el Grupo Hotusa. Nos encargaron fotografiar las habitaciones piloto de su nuevo hotel en Barcelona.

Las habitaciones del nuevo hotel se caracterizan por una paleta de colores cálidos y neutros que crean una atmósfera relajada. La iluminación puntual se suma a la luz natural tamizada por las cortinas y no crea sombras en la estancia. El mobiliario dedicado al descanso como las sillas, sofás y camas, es de lineas bien definidas, sin aristas, con acabados redondeados, mientras que el resto del mobiliario es de lineas rectas. Esta característica se repite en todo el hotel.

Al pasear por la Ronda Universitat, donde está ubicado el nuevo hotel, ya intuíamos por la fachada del edificio y por lo que se podía entrever a través de sus ventanales que era un espacio que nos hubiera gustado fotografiar, de ahí nuestra alegría cuando el Grupo Hotusa decidió contar con nosotros para capturar el estilo de su hotel tras ver nuestro trabajo.

Ramon Clemente

Nota: El taller de fotografía está actualmente cancelado hasta nuevo aviso. Lo siento.

Con muchísima alegría y energía presento mi nuevo taller de fotografía y revelado en blanco y negro.

En él aprenderás a utilizar los controles manuales de tu cámara y a revelar analógicamente tus propias fotografías en un genuino laboratorio fotográfico de blanco y negro a partir de una fotografía digital.

El taller está hospedado en la nueva plataforma de experiencias de Airbnb y puedes encontrarlo en el enlace airbnb.es/experiences/51916. La duración es de 5 horas aproximadamente y se imparte en español, catalán e inglés e incluye todo el material necesario para revelar tu propia fotografía: papel fotográfico, ampliadora y líquidos de revelado.

Empezamos con un paseo por el barrio gótico de Barcelona durante el cual, además de ayudarte con la captura de las fotografías, te explico los secretos de esta ciudad milenaria. Después, ya en el laboratorio, te mostraré como convertir tus imágenes digitales en negativos y utilizaremos la mejor fotografía que hayas capturado durante el paseo para revelarla químicamente en papel de blanco y negro.

¡Espero veros pronto para fotografiar y revelar juntos!

Reserva tu plaza en el taller de fotografía y revelado en blanco y negro

Ramon Clemente

Hace poco, durante una sesión de fotografía de interiores en un ático de Sitges, vi una fotografía que técnicamente no podía hacer con la reflex ni el 17mm en un sólo disparo a la velocidad que concrétamente esa sesión requería. Necesitaba una cámara que pudiera poner más cerca del suelo, con una focal corta para poder mostrar toda la escena sin necesidad de unir varias tomas y, seguramente lo más importante, que ofreciera una calidad suficiente como para que el cliente aceptara el resultado. Y ahí estaba mi Samsung Galaxy S6, en el bolsillo, gritando "¡Yo disparo en RAW!"

Así que últimamente he estado disparando en DNG con el Samsung S6 para saber qué se puede esperar de él. No como sustituto, por mucho que nuestra espalda nos lo agradeciera, sino para saber si daría una calidad suficiente para publicación en listings cuando necesitas una cámara más ligera, más pequeña y más manejable que tu DSLR o MILC para obtener la captura que tienes en mente.

He aprovechado una salida para hacer algunas pruebas y ver el resultado en ruido y rango dinámico.

Hace ya más de cuatro años que Scott Hargis publicó en el artículo Good Light vs. Everything Else dos fotografías de la misma escena y retaba a descubrir cuál había sido capturada con una Canon 5d mark II y cuál con un iPhone 4s. Con un análisis sobre un recorte 100% puedes averiguarlo pero a simple vista es difícil. ¿Qué calidad podremos obtener actualmente, ahora que nuestros móviles salvan las imágenes en RAW?

Las técnicas que aquí explico no son de uso exclusivo para la fotografía móvil; son técnicas de uso diario en la fotografía de interiores. Se escoge una u otra dependiendo de la calidad final deseada, el tiempo que dispongas, el rango dinámico de la escena e incluso del tipo de obturador de tu cámara.

Al final del artículo incluyo una tabla de descarga de todos los ficheros. Si has llegado a este artículo buscando descargar ejemplos de capturas en DNG con el Samsung Galaxy S6 puedes ir directamente al apartado de descargas.

[nota: Se ha eliminado la sección de descargas de este artículo porque, a día de hoy, el Samsung S6 está prácticamente desfasado tanto a nivel de software como de hardware y no espero que mucha gente más descargue las imágenes de prueba.]

DNG

DNG (del inglés: Digital Negative) es un formato abierto de imagen escrito y pantentado por Adobe usado en fotografía digital. Se lanzó en 2004 acompañado de varios productos que ya soportaban este formato. Está basado en el standard TIFF/EP y, aunque no acogido todavía por la ISO es, en la práctica, un standard aceptado.

DNG es un formato de imagen en crudo (RAW) y ofrece notables ventajas sobre el habitual JPG de las cámaras móvil. El fichero utiliza un algoritmo de compresión sin pérdidas (lossless) evitando artefactos surgidos durante la compresión y asegurando que tenemos los valores de color y luminancia de cada pixel en lugar de un promedio por bloques.

Todas las fotografías de este artículo han sido capturadas en DNG RAW con un Samsung Galaxy S6. Otros smartphones que pueden guardar las imágenes en formato RAW son el Google Pixel, Samsung Galaxy Note 5; Samsung S6 Edge+, S7 y S7 Edge; iPhone 7, 7Plus, 6S, 6S Plus y SE; Ipado Pro; LG G4, G5 y LG V10; One Plus 2, Plus X y Plus 3; Moto X Style y X Pure; Nexus 5X y 6P; Sony Xperia Z5 family; HTC One A9, One M9, Bolt y 10, entre otros.

Revelado

Al tratarse el DNG de un standard de facto podremos leerlo y editarlo en una gran cantidad de programas de revelado y edición. Todas las imágenes que muestro a continuación han sido reveladas en Lightroom 6 o en ACR desde Photoshop CS6 o superior para los ajustes finales durante el tratamiento por capas.

En la fotografía de interiores, arquitectónica e inmobiliaria encontramos tanto escenas de muy alto contraste como escenas perfectamente iluminadas naturalmente en ciertos momentos del día cuyo rango dinámico es más fácilmente asumible por el sensor del Galaxy S6. Intentaré realizar pruebas en ambas para ver cuánto podemos exprimir de una sola exposición y cuál es el resultado de aumentar el rango dinámico uniendo varías exposiciones.

Aplicaciones de cámara

Actualmente tengo instaladas dos aplicaciones de cámara que permiten fotografiar en DNG: Samsung Camera y Adobe Photoshop Lightroom. Ambas permiten trabajar en modo manual aunque no comparten las mismas características.

Samsung Camera

La aplicación de cámara de Samsung muestra todos los botones necesarios a la vez mientras que en Lr debes abrir una segunda ristra de botones para acceder al formato, el temporizador y los ajustes. También permite disparar en modo ráfaga capturando hasta 30 imágenes (JPG) en menos de cuatro segundos. Esta función, que en principio se plantea para que la cámara escoja la mejor fotografía entre todas las de la ráfaga, nos viene perfecto para reducción de ruido realizando una mediana de las capas. La cámara de Samsung permite separar el punto de enfoque del punto de exposición. Por último, aunque de precisión relativa, Samsung también ha incorporado un exposímetro de ±2 EV.

Adobe Photoshop Lightroom

Por su parte la cámara de Adobe incorpora un nivel 3D; perfecto como ayuda para ajustar la perspectiva durante la captura; una cuadricula áurea, por tercios y mitades y un botón de bloqueo de exposición. La cámara de Lr tiene un botón dedicado a la selección entre DNG y JPG, en Samsung tienes que acceder a los ajustes de cámara para habilitar la grabación en DNG. Por último, Lr incluye un ajuste que fuerza al dispositivo a mostrar el máximo brillo en pantalla cuando se ejecuta la aplicación. Si utilizas la cámara de Samsung tendrás que activar o desactivar esta característica en la configuración rápida del panel deslizante superior de Android.

Respecto a los controles de exposición, la cámara de Samsung permite ajustar el ISO de 50 a 800 y el obturador de 1/24000s a 10s mientras que la de Adobe permite un ISO de 50 a 4800 y una velocidad de obturación de 1/3120s a 1/2s.

Me decanto por la cámara de Samsung quizá porque estoy acostumbrado a su uso. Adobe Lightroom la he instalado recientemente para ir conociéndola a la espera de que Adobe habilite la captura en HDR RAW en el Galaxy S6.

ProShot

Buscando automatizar el horquillado compré e instalé ProShot pero la experiencia ha sido muy negativa. Desconozco el rendimiento en otros modelos de móvil y sistemas operativos pero en un Samsung S6 con Android 6, ProShot 5.0 es muy inestable disparando bracketings en RAW. En la mayoría de los intentos de horquillado de dos o tres tomas en ProShot la aplicación se cuelga un buen rato, desaparece la interface, dispara a 1/1000 o 1/2000 independientemente de la velocidad configurada y más inconvenientes. Además, las veces que ha funcionado, los DNGs generados por esta aplicación eran tan inconsistentes que no han podido fusionarse en HDR Merge de Lightroom.

Nota: un día después de la publicación de este artículo ProShot se ha actualizado a la versión 5.0.8 y aunque no la he probado exhaustivamente a primera vista parece que va mejor.

Exposición

En fotografía existen varios métodos para calcular el valor de exposición de un horquillado, quizá tantos como fotógrafos y el tipo de ambiente que quieras dar a tus fotografías. Basándose en el sistema de edición puedes capturar muchas exposiciones con pocos pasos de diferencia, el típico horquillado ±2 EV, capturar únicamente las luces y las sombras o medir por zonas de interés entre otros. Aunque ninguna de las dos cámaras incorpora un exposímetro capaz de leer zonas puntuales de la escena, gracias a los controles manuales y al control de compensación de exposición es relativamente fácil conseguir una exposición adecuada a base de experiencia.

Si vamos a trabajar por capas, realizar una fusión de exposición u obtener un DNG con mayor rango dinámico usando la función HDR Merge de Lightroom en mi opinión la cámara de Samsung ofrece una ventaja. Al mantener el dedo sobre una zona de la imagen para indicar el punto de enfoque el cursor se separa en dos permitiendo controlar por separado el bloque de enfoque automático y el bloque de exposición automática.

Ampliación del rango dinámico con Lightroom HDR Photo Merge

Supongo que HDR Photo Merge de Lightroom debe estar haciendo algo parecido; fusión de exposiciones a partir de un mapa de luminosidades. La reducción de ruido es buena y la fusión se realiza rápidamente, con la ventaja de obtener un DNG final con información RAW en vez de un TIFF. Por su parte, la ventaja que obtenemos al realizar la fusión de exposiciones en Photoshop es la de poder personalizar las máscaras de luminosidad.

En esta fotografía de las vistas desde Cala Pedrosa de s'Agaró se ha podido conservar detalles en las altas luces del cielo y recuperar exposición de las piedras en sombra usando tres exposiciones.

Ya que, a excepción del oleaje, había muy pocos elementos cambiantes en la escena decido realizar tres exposiciones para capturar detalle en luces, medios y sombras.

Empiezo con el degoshting a cero y reviso la fotografía. Si detecto a simple vista algún movimiento entre tomas utilizo siempre el valor más bajo de degoshting que mejore la imagen. Lightroom parece muy sensible al más mínimo movimiento y cambio entre capturas y en muchas ocasiones la máscara anti-goshting que crea suele ser más amplia de lo deseada. Hay que tener en cuenta que con la opción degoshting activada Lightroom sustituirá todos los píxeles marcados con los de una única toma e igualará exposiciones. En estas zonas, en las que no hay fusión de exposiciones, aparecerá más ruido y menos detalle.

Si tenemos la cámara configurada en modo automático y utilizamos el valor de compensación de exposición para obtener diferentes exposiciones de la escena hay que tener en cuenta que la cámara podrá decidir entre varias la velocidad de obturación, el ISO o ambos (aunque si la escena está suficientemente iluminada la cámara de Samsung tiene a utilizar siempre ISO 40). Supongo que contra menos movimiento detecte el estabilizador de imagen más tenderá a trabajar con la obturación. Cuando trabajamos con un único encuadre este hecho no conlleva ningún problema aparente cuando estamos creando un DNG HDR pero si estamos realizando una panorámica recomiendo bloquear el ISO y modificar la obturación para obtener imágenes fuente con el mismo nivel de detalle y rango dinámico.

Si en vez de querer ampliar considerablemente el rango dinámico queremos reducir algo de ruido en las sombras podemos disparar como lo hacemos para el sistema de reducción de ruido por fusión de captura sobreexpuesta y fusionar ambas tomas con Lr HDR Photo Merge. Realizamos una primera toma que contenga la exposición deseada para las altas luces y después una sobreexpuesta hasta donde permitan las sombras.

Alineación automática de imágenes

Ni Lightroom ni Photoshop tienen problema alguno en alinear las imágenes. El simple hecho de apoyar el móvil sobre una superficie hace que el posible movimiento entre capturas sólo se de en un eje.

Esta es un ejemplo de alineación automática, sin eliminación de ghosting, a partir de dos capturas a pulso con el móvil apoyado en la rodilla.

Incluso con el movimiento producido con la mano cada vez que hay que ajustar la exposición con los deslizadores en pantalla el resultado de la alineación automática es satisfactorio. El estabilizador del Samsung S6 y el buen trabajo de la alineación automática de Lightroom hace posible un buen resultado en la fusión de exposiciones a partir de varias capturas.

La siguiente fotografía de un hotel de Sant Feliu de Guixols es una fusión de exposiciones utilizando la alineación automática de Lightroom HDR Photo Merge a partir de cinco capturas realizadas apoyando el móvil sobre la barandilla de un balcón. Las cinco exposiciones no eran necesarias para capturar el rango dinámico completo de la escena, se han realizado para comprobar hasta qué punto HDR Photo Merge de Lightroom puede lidiar con múltiples capturas.

Creación de panorámicas

Ningún problema para Lightroom crear panorámicas a partir de varias capturas. Lightroom parece bastante tolerante a rotaciones fuera del eje de cámara. Esta panorámica de los edificios Illa de Mar e Illa de la Llum vistos desde el Parc de Diagonal Mar está realizada a partir de 5 capturas a pulso con el móvil apoyado sobre una farola. Para ganar estabilidad mantuve el S6 recostado en la farola, rotándolo sobre su costado, aproximadamente unos 4 centímetros fuera del punto de no paralaje.

Únicamente han aparecido unos fallos de costura en los tablones en sombra en primer plano. Si eliminamos patrones geométricos del primer plano y nuestro sujeto queda al fondo las costuras son invisibles como en esta panorámica de 40MP del Pantà de Santa Fe del Montseny realizada a partir de 7 capturas con un monópode.

Como ya he comentado en la sección de exposición, siempre que estemos creando una panorámica recomiendo bloquear el ISO y trabajar con la velocidad. De esta manera obtenemos imágenes fuente con el mismo nivel de detalle y rango dinámico reduciendo la posibilidad de diferencias de ruido y tonalidades en las zonas de unión entre encuadres.

Exteriores

Como con el resto de cámaras, la iluminación es la clave para conseguir captar detalle en todas las zonas de la imagen con una sola captura como en esta otra fotografía del Pantà de Santa Fe del Montseny.

Reducción de ruido por mediana

Si el rango dinámico de la escena es moderado, podemos precisar el balance de blancos y no nos importa no obtener un RAW final podemos aprovechar la increíble ráfaga del S6 para reducir el ruido mediante la función estadística de mediana sobre las capas de un objeto inteligente. La captura es rápida: componer, escoger exposición y disparar en ráfaga tantas imágenes como quieras. Sin embargo en la postpo el proceso se retrasa debido a que Photoshop tiene que apilar y alinear las imágenes para después aplicar la función estadística sobre la pila.

Una vez descargadas las imágenes ejecutamos Photoshop y realizamos la siguiente serie de acciones: Archivo -> Secuencias de comandos -> Cargar archivos en pila -> Buscar -> Alinear y crear objeto inteligente -> Aceptar -> Capa -> Objetos inteligentes -> Modo de apilamiento -> Mediana.

La reducción de ruido es considerable, en teoría tenemos 5,47 veces menos ruido. Aunque también parece que hay un lavado en las texturas, puede apreciarse mejor en la madera, que seguramente es debido a que también hemos promediado el filtro de ruido aplicado al JPG por la cámara. Si el rango dinámico de la escena cabe dentro del rango de nuestro sensor y tan sólo quieres apretar el disparador y si en vez de trabajar con máscaras prefieres ejecutar una acción de Photoshop este es tu método.

La ráfaga de la cámara de Samsung captura casi 10 fotogramas por segundo a costa de perder el control sobre el obturador y guardar las imágenes en JPG. Asegúrate de ajustar el balance de blancos manualmente. Esto lo hacemos por dos motivos. El primero es que al no disparar en un formato crudo no tendremos la flexibilidad del balance de blancos en postpo así que mejor acercarse lo máximo posible durante la toma. El segundo objetivo es aumentar la fidelidad del resultado de la función estadística. El balance de blancos automático de la cámara puede variar en temperatura y tinte entre tomas de la misma escena resultando en tonos de color diferentes entre tomas. La función estadística del programa de edición tiene que escoger, por cada pixel, un valor de entre los que dispone, para el mismo pixel, en cada una de las tomas. Contra más factores variables podamos eliminar más posibilidades tenemos de que lo único que cambie entre tomas sea el ruido de distribución gaussiana.

Adobe recomienda en su artículo de ayuda sobre las pilas de imágenes los modos de apilamientos Promedio y Mediana para la eliminación de ruido. Personalmente prefiero la Mediana porque estamos escogiendo por cada pixel un valor real y no un promedio de todos ellos y porque además puede ayudar a reducir pequeños efectos de ghosting.

Reducción de ruido por fusión de captura sobreexpuesta

Este método lo he titulado así como lo podría haber titulado Reducción de ruido por fusión de captura con mejor relación señal/ruido en sombras o Método de los 4 pasos en honor al mítico artículo de Guillermo Luijk Fotografía con cero ruido. Pueden ser cuatro pasos o los que quieras siempre que no se acaben quemando las sombras que quieres recuperar y que el ruido termal no empiece a contaminar. Antes de realizar las pruebas creía que por el tamaño del sensor del Galaxy S6 comparado con el de una DSLR no podría superar los dos o tres pasos de diferencia con este método pero durante las pruebas me ha sorprendido que aguanta perfectamente cuatro y mas pasos dependiendo de la luminosidad de la escena.

Utilizaremos este método cuando queramos respetar las altas luces y la luminosidad real de una escena de alto contraste. Derecheamos lo máximo posible nuestra toma base cuidando de no quemar las luces y disparamos. Después subimos cuatro pasos o los necesarios fijándonos en no reventar las sombras y disparamos una segunda toma. Aumentamos el valor de exposición con la velocidad de obturación y no con ISO porque lo que queremos es más luz incidiendo sobre el sensor para mejorar la relación señal/ruido. Una vez en el programa de edición subexpondremos la toma sobrexpuesta hasta igualarla con la toma base, la colocaremos como capa sobre la toma base y le aplicaremos una máscara que revele las sombras.

Siguiendo con el ejemplo de la librería, en esta ocasión se han capturado dos tomas con 6 pasos de diferencia y se ha utilizado la captura sobreexpuesta para crear una máscara que mejore la relación señal/ruido en las sombras de la toma base. Una vez creada la máscara podemos volver a ACR para igualar exposiciones hasta el punto deseado que nos permita reducir el ruido y recuperar algo de exposición en las sombras. La reducción de ruido y la latitud ganada es muy considerable. También podemos apreciar mejor nitidez en las texturas, a diferencia del método por mediana.

Una vez tienes por la mano este método es también muy rápido y puede automatizarse en parte. Juan Trujillo lo explica en esta publicación sobre Un sistema más de reducción de ruido con dos tomas.

Al sustituir las sombras de la captura base por unas con una mejor relación señal/ruido estamos recuperando el color y las texturas en las sombras antes ofuscadas por el ruido. Estamos, por lo tanto, también aumentando el rango dinámico de la imagen en sombras consiguiendo algo más de latitud latitud consiguiendo un mayor margen de tolerancia a subir los tonos medios y las sombras.

Este método tiene grandes ventajas sobre el anterior método por mediana. Por una parte puedes trabajar con DNGs durante la edición hasta el momento de la exportación. Por otra parte la teoría dice que puedes conseguir mayor reducción de ruido con únicamente dos tomas. Según explica Guillermo Luijk mientras que el promediado de imágenes mejora la relación señal/ruido en un factor de la raíz cuadrada del número de tomas, la fusión de una captura sobreexpuesta lo hace en un factor de 2 elevado al número de pasos de sobreexposición. Así, con el método por mediana con dos tomas conseguimos una mejora de la relación señal/ruido de 1,4 (√2), mientras que con la fusión de una toma sobreexpuesta cuatro pasos conseguimos reducir el ruido en las sombras 16 veces (2^4).

Para ser justos he de decir que creo que no están eliminando el mismo ruido. El promediado de capturas elimina ruido de distribución gaussiana de toda la imagen y el método de los 4 pasos está pensado mejorar la relación señal/ruido y reducir el ruido de disparo y error de cuantificación específicamente de las sombras. Puedes leer más sobre los tipos de ruido en el artículo El ruido en la fotografía digital.

Conclusiones

Poder disparar en RAW con la cámara que SIEMPRE llevas encima me parece de gran utilidad para fotógrafos. Aunque no existe una gran gran ventaja que ofrezca el móvil respecto a una cámara reflex o EVIL profesional en lo referente a calidad, si la hay en tamaño, peso y manejabilidad. Teniendo en cuenta la flexibilidad que ofrece el formato DNG RAW y que la calidad final es más que aceptable para visionado en pantallas, sí que podría ser útil en algunos casos concretos. Por ejemplo al realizar estudios previos de iluminación y composición para grandes reportajes de villas. Puede que al finalizar la sesión, y el equipo de foto ya está guardado, ves un detalle que se te había escapado. Es posible que esa imagen acabe en la pre-selección o en tu colección personal y en mi opinión siempre es mejor tenerla aún a costa de una diferencia en tamaño que no tenerla.

A no ser que vayas a trabajar por capas en Photoshop, la reducción de ruido en Lr HDR Photo Merge es buena pero no mágica. Sin embargo sí que podemos recuperar detalle en las luces que, al fin y al cabo, es la zona que fundamentalmente contiene la información que queremos mostrar. Así que trabajando en Lightroom estaríamos quizá forzados a respetar la iluminación de la escena, disparando para las luces y recuperando algo de las sombras con una o dos tomas extras, sin tender a ampliar exageradamente el rango dinámico. Realizar una captura para las luces y otra para las sombras y fusionarlas en Lightroom me parece la opción más equilibrada entre calidad y velocidad.

El estabilizador óptico del S6 y la alineación automática de Photoshop y Lightroom permiten disparar a pulso un horquillado aunque recomiendo el uso de un soporte o trípode por comodidad y para asegurar una fusión perfecta. Si vamos a disparar para las luces es posible que, para evitar movimiento por un horquillado de muchas tomas, una única toma extra sobreexpuesta sirva para recuperar ligeramente las sombras y reducir ruido.

Soporte para Samsung Galaxy S6 en ACR 11.1

Actualización 29/12/2018: Esta mañana, poniéndome al día antes de salir hacia Montserrat, le he echado un vistazo a la nueva actualización de Adobe Camera Raw 11.1 de diciembre de 2018 y me ha sorprendido la aparición del Samsung S6 y S6 Edge en la lista de nuevas cámaras soportadas. Me resulta tan extraño que hayan tardado tanto como que la añadan ahora. ¡Pero aquí está! Una razón más para disparar en RAW con tu S6 si trabajas con ACR.

Reducción de ruido en DNG con Kandao Raw+

Actualización 10/02/2019: Hace unas semanas que estoy probando la Xiaomi Mi Sphere. Por el camino he encontrado Kandao Raw+, un programa de apoyo a la función DNG8 de sus cámaras pero que sirve para cualquier imagen en DNG o para cualquier RAW soportado por ACR.

Kandao Raw+ alinea automáticamente las fotografías (hasta la versión 1.1.2.1 no existe opción para desactivar la alienación automática), utiliza (según los desarrolladores) fotografía computacional para el deghosting y para exportar un DNG con reducción de ruido. En teoría si alimentas Kandao Raw+ con 16 RAWs (el máximo que permite el programa por ahora) puedes conseguir una reducción de ruido de 4 pasos en las sombras.

Descargas

[nota: Se ha eliminado la sección de descargas de este artículo. El Samsung S6 es ya un dispositivo desfasado, no creo que mucha más gente descargue las imágenes de prueba y necesitaba ese Gigabyte que ocupaban las descargas (ツ) ]

A continuación encontrarás una tabla con descargas de las imágenes en DNG que han aparecido en el artículo. Comparte este artículo en tus redes sociales si te ha parecido interesante o útil.

Postdata

Mayo 2019:
Llevo ya algunos meses con el nuevo Samsung Galaxy S10e y con el S6 reconvertido en monitor y disparador. Centrándonos en lo que de aquí hablamos, captura y edición, por ahora me han sorprendido dos aspectos del S10: su buena calidad en JPG y una muy aceptable corrección de lente del objetivo angular.

Ramon Clemente

A lo largo de nuestros años en la fotografía de interiores nos hemos encontrado con compañías que dudaban si contratar fotografía profesional. El problema radicaba en que erróneamente la veían como un gasto en vez de como una inversión. Por suerte, después de trabajar con nosotros, han cambiado de opinión.

Os comentamos en este artículo lo que hemos sacado en claro después de más de una década de experiencia.

En la actualidad las fotografías en la web de una agencia o de un portal inmobiliario son lo primero que ven los potenciales compradores cuando están buscando una propiedad. Ya no nos paramos a mirar escaparates; sabemos que esos anuncios no representan todo el catálogo ni nuestros intereses y que seguramente estarán desfasados comparados con el catálogo publicado on-line.

Las fotografías son la primera tarjeta de presentación de una agencia inmobiliaria de venta y alquiler, de una empresa de alquiler vacacional y de un estudio de reformas. Si esas fotografías tienen una calidad por debajo del standard es muy probable que los visitantes de la web crean que la compañía también está por debajo del standard. Sin embargo si ven profesionalidad en las fotografías asocian directamente esa profesionalidad con la empresa. Y es una visión acertada ya que revela claramente la intención de la agencia o estudio: mostrar su oferta de una manera clara, realista y profesional desde el principio.

La fotografía profesional, aunque parezca paradójico, ayuda a reducir gastos y tiempo. Si las fotografías no muestran correctamente las propiedades alguien interesado en comprar o alquilar tendrá que visitar muchas de ellas para poder hacerse una idea real del estado y las posibilidades de la propiedad. Eso implica un gasto de tiempo y desplazamiento para el agente. Sin embargo, como nos comentan las agencias para las que trabajamos, cuando el posible cliente ya puede ver en las fotografías de la web cómo es real y sinceramente la propiedad tan sólo escoge aquellas que sabe que le gustan y visita aquellas en las que está realmente interesado. Esto tiene dos grandes ventajas: el agente se desplaza menos y el cliente en vez de sentirse decepcionado por ver muchas propiedades que no son de su interés se siente en manos de un profesional al ver que todo lo que visita le atrae.

Existen otros aspectos psicológicos importantes. Por un lado un fotógrafo profesional fotografía las propiedades de manera que el espectador se siente como si estuviera en ellas. Transmitimos una sensación, un mensaje, en vez de meramente apretar el botón de la cámara. Por otro lado, y es otra cosa que nos comentan nuestros clientes, si el propietario interesado en vender o alquilar ve que la agencia está haciendo un esfuerzo en mostrar la propiedad en todo su esplendor entiende desde el principio para qué sirven las comisiones y no tiende a malinterpretar que la agencia es únicamente un intermediario. En definitiva, el vendedor también ve desde el primer momento profesionalidad.

Todo esto en números se traduce de la siguiente manera de forma aproximada. Los anuncios con fotografía profesional atraen un 70% más la atención y se venden un 30% más rápido con menos visitas. A nivel comercial significa que si tú y tu competencia tenéis la misma propiedad en cartera el que tenga fotografía profesional tiene más probabilidades de venderla o alquilarla antes. Este incremento en visitas y velocidad se mantiene muy parecido tanto si hablamos de anuncios de venta y alquiler de casas y apartamentos como anuncios de alquiler de habitaciones privadas en portales de alquiler temporal, vacacional y universitario.

Dicho de otra forma, la fotografía profesional es una inversión en imagen y ventas.

Si hemos aclarado algunas dudas y estás interesado en profesionalizar el servicio de fotografía de tu negocio es un buen momento para pasarte por nuestro portfolio y contactar con nosotros.

Ramon Clemente

Fue durante uno de esos primaverales días de febrero. Teníamos varios encargos fotográficos por la zona de Sitges y aprovechamos para incluir en la planificación del día una sesión de fotografía para Airbnb en Vilanova i la Geltrú.

Ramon Clemente